Jupes victoriennes très simples

Pour accompagner les corsets, j'ai réalisé quelques jupes longues assez simples, en reprenant le patron d'une jupe longue style Tudor mais en coupant moins de panneaux latéraux que pour une jupe Tudor (4 ou 5 panneaux au lieu de 7 ou 8 par exemple).

              Une ceinture large en haut, posée comme un biais

       Pas mal pour une première fois, non ?

Exemple de patron de jupe 1896

Moi je réutilise ce patron en réduisant

 juste le nombre de panneaux latéraux

Truly Victorian

Hé hé hé... quelque chose se prépare...

La minute Geek

Ce blog étant vraiment trop girly, voici un épisode plus masculin dédié à la création de costumes inspirés du jeu vidéo Assassin's creed et de son personnage principal.

Il y a quelques années, j'ai entrepris de reproduire le costume du personnage Altaïr ci-dessous :

Matériel: un vieux drap blanc de mes grands-parents

Patron: aucun

Méthode utilisée: le quadrillage et la proportionnalité. En d'autres termes, j'ai imprimé les dessins du personnage de jeu vidéo et j'ai calculé, en fonction de la taille de mon frère qui porterait le costume, quelle taille approximative devait faire le costume. J'ai ensuite dessiné une sorte de tabard médiéval, dont les extrémités sont incurvées et finissent en pointes.

Il y a deux épaisseurs superposées, l'une plus courte que l'autre et elles se superposent.

Capuchon: j'ai trouvé un patron de capuche du même genre en fouinant sur internet. Il manque encore la pointe de tissu, marque de fabrique des personnages et des costumes de ce jeu vidéo. J'y travaille. Un galon gris métallisé termine le tout.

Ceinture: pour la ceinture en tissu rouge, j'ai utilisé du coton rouge tout simple. N'ayant pas, à l'époque, la possibilité de réaliser la très large pièce de cuir qu'il porte au niveau de la taille, on a opté pour une ceinture beaucoup plus réduite.

Le reste du costume est constitué d'éléments en cuir (protections autour des poignets, larges ceintures, bottes, etc) dont je ne me suis pas occupée car cela ne fait pas partie de mon champ de compétences.
Sous le tabard, se portent un sweat gris qui imite ce que porte le personnage, un pantalon blanc type jean et des bottes et guêtres d'équitation abîmées et tâchées par le temps (donc très réalistes).

Dans l'idéal il faudrait doubler entièrement tout le costume avec un épais tissu blanc afin d'alourdir et épaissir le tout. Et mon frère ayant grandi depuis, il faudrait même rallonger tout le costume...

Projet suivant: faire la même chose mais avec le personnage du troisième opus, Connor.

La minute "Princesse"

Avouons-le, les filles qui se passionnent pour le costume d'époque n'ont qu'une idée en tête: dessiner et coudre des robes de princesse (mais on prétend toutes que c'est pour la beauté de la recherche historique).

Bref, je viens de réaliser que le Metropolitan Museum of Art de New-York (MET) possède une immense collection de costumes, et que cette IMMENSE collection est intégralement photographiée et mise en ligne sur leur site internet, dans l'onglet "Collections".

Si vous faites une recherche dans la catégorie "Costumes", avec comme mot clé "Dress" ou "Gown" et que vous choisissez ensuite une époque (ex: 1800 - 1900 ) vous tombez sur des centaines et des centaines de photos détaillées, avec des VRAIES robes qui ont vraiment été portées il y a TRES TRES longtemps par des VRAIES princesses ! Et ça aide pour s'inspirer tout en restant historiquement juste (historically accurate).

En particulier, je viens de découvrir qu'un certain M. Charles Frederick Worth, avait établi une maison de couture à Paris, rue de la Paix, en 1858, et que les robes qu'il créait sont absolument magnifiques.

Quelques exemples parmi mes préférées :

1875 - Afternoon dress

1877 - Dinner Dress

1880 - Evening dress

1887 - Evening dress

1900 - Evening dress

 1900

1898 - Evening dress

Lectures intéressantes - épisode 3

Il fallait bien que je craque un jour: j'ai acheté "Corsets and crinolines" de Norah Waugh ...

Ce livre est très bien documenté. IL regorge d'illustrations historiques et d'explications. Pourquoi les femmes portaient-elles ce genre de vêtements et sous-vêtements, comment étaient-ils construits, comment ont-ils évolué, etc. Les différents corsets et crinolines évoqués sont accompagné d'un ou plusieurs patrons. Les patrons sont imprimés très petits et sans quadrillage (contrairement au livre de Jill Salen), mais ça ne rend pas  plus difficile l'agrandissement en taille réelle pour autant.

(Certains patrons donnés par Jill Salen ont un patronage très complexe qui m'avait un peu découragée).

Je tente le corset 1880 en partant du patron donné dans ce livre (très similaire au corset noir et or du livre de Jill Salen mais avec un baleinage différent). J'ai hâte de voir si ça change beaucoup de choses par rapport aux précédents corsets réalisés sans patron historique.

Robe bleue années 20 "free style"

Oui, j'ai "improvisé" une robe inspiration années 20, sans patron.

Ça s'est plus ou moins bien passé.

L'idée c'est qu'en regardant des dizaines d'images de robes années 20, on se rend compte rapidement que la forme est plus ou moins tubulaire. Pas de bustiers complexes, pas de jupes amples, juste un rectangle de tissu resserré à la taille. 

Tissus utilisés: un polyester bleu nuit, très fluide et un tissu africain turquoise aux motifs stylisés de plumes de paon, très "art déco".

Etape 1: tailler un rectangle de tissu

J'avais choisi un tissu synthétique assez fluide, bleu nuit. Pour la partie autour des bras et du cou, j'ai posé sur le tissu un de mes hauts en coton sans manches, et j'ai dessiné les contours. A partir des aisselles, j'ai ensuite tracé une ligne toute droite jusqu'en bas (environ 1 mètre en longueur).

Après avoir découpé cette forme dans le tissu plié en 2, j'ai épinglé ensemble les épaules et j'ai posé le tout sur le mannequin de couture.

Etape 2: ajuster 

Directement sur le mannequin, j'ai épinglé les côtés du tissu, en suivant le contour des hanches, pour que la robe ne soit pas complètement rectangulaire mais suive un peu les formes du corps. J'ai découpé les surplus de coutures et cousu définitivement les côtés de la future robe.

Etape 3: les découpes

Pour un décolleté années 20 j'ai choisi de tailler un grand V et de combler le vide avec un triangle de tissu turquoise placé derrière.

 

Pour le dos j'ai taillé une ouverture dans le milieu du dos, jusqu'aux hanches, pour pouvoir enfiler la robe.

Suite aux premiers essayages, j'ai remarqué que la robe était trop près du corps. Ça ne correspondait pas à l'image voulue. J'ai donc réouvert les coutures sur les côtés de la robe, en partant du bas et en remontant jusqu'aux hanches. Comme pour le décolleté, j'ai placé deux grands triangles de tissu turquoise derrière.

Dans le dos ça n'allait pas non plus, si je fermais la robe elle serait trop moulante. J'ai découpé un autre morceau du tissu turquoise, au milieu duquel j'ai placé une fermeture éclair (blanche, 60cm).

   

Ce tissu turquoise est magnifique mais il est entoilé, donc très rigide. Il ne suit pas bien la forme du dos, il se plie comme du papier. J'ai essayé de coudre le panneau turquoise au dos de la robe à la main et à la machine, en divers endroits (coutures d'épaules, encolure, base de la fermeture éclair...) pour améliorer cela et pour donner une unité à la robe finale. J'ai ajouté un petit noeud en haut avec du ruban bleu nuit pour donner l'illusion qu'il y a deux robes superposées...

Etape 4: les dentelles

Comme toujours, un costume a l'air "fini" quand on y ajoute les finitions: boutons, galons, rubans et autres petites décorations. Ici j'ai acheté deux galons de dentelles : un turquoise assez fin et un bleu nuit de 4 ou 5 cm de large.

J'ai utilisé le galon bleu nuit pour l'appliquer sur la robe, au niveau du col en V, du dos et des découpes sur les côtés. Le galon turquoise a été cousu le long des empiècements de tissu africain.

Et voilà

Pour une robe improvisée, c'est pas mal. Par contre, c'est dommage que le tissu "plumes de paon" soit si rigide car l'effet "dos ouvert" ne rend pas bien une fois la robe portée et en mouvement.

Reste à voir ce que ça donnera sur scène sous les feux des projecteurs, puisqu'il s'agit du costume du personnage de Mme Rémy, la tenancière de l'Hotel dans la pièce Knock !

Inspirations :